中国的写实油画迄今有近百年的历史，其间数度沉浮与迷茫，几代人始终在探索中寻求新的方向。尤其在85新潮以后，西方绘画的众多流派，不断刷新着中国画家的艺术理念和审美视角，敦促他们作出不同程度的改变，写实油画亦不可避免地受到了影响，并为具象中国画派的诞生埋下伏笔。因此，具象中国在当下的出现不是偶然的，可视为一种独特的艺术现象，也可看作变革时期的必然产物。他们的作品在保持民族性和时代性的同时，蕴含了更前瞻的审美意识和艺术表现力，彰显出新一代写实主义的精神风范。

　　作为具象中国的重要一员，高玉杨在创作中坚守写实主义的审美之风，以细腻精微的笔触表现生活的各个层面。他的写实不是对人与物的复制还原，而是在审美创造基础上的真实写照。那些本不相干的审美意象，被画家奇妙地组合在一起，生成耐人寻味的画面和意境，引起无限的遐想和思考。这正是画家所要诉求的主旨所在，涵盖了艺术、人文、哲学、民俗等多方面的认识和感悟，构成丰富的精神内蕴。在他的意识中，具象中国既不等同于西方古典写实主义，也不从属于中国的写实油画，而是以更独立的个性、更现代的观念、更新颖的语言，表达画家内心的真情实感。它游弋在浪漫与现实之间，以微观写真的创作态度，准确地捕捉到审美意象的微妙之处，并通过写实的方式艺术地呈现出来。很显然，当具象的概念摆脱了传统的束缚，而成为一种自主的选择时，那些细微处的情致便化作潜入心灵的丝丝感动，使作品迸发出强烈的艺术感染力。

　　在高玉杨的作品中，纷呈着家乡沂蒙山的乡土情韵，那些从小最熟悉的场景转化为一个符号或是一种象征，在视觉和精神上传递着别样的新意。高玉杨认为只有在最接近生活的地方，才能挖掘出最动人的美感。于是，他将审美视角聚焦在故乡的这片热土上，在生活的平凡处寻找艺术的闪光点，并升华为富有意趣和内涵的画面。在他的笔下，出现最多的是家乡的磨盘，仿佛一个巨大的年轮，镌刻着沂蒙山父老乡亲所走过的农耕岁月，承载着古老的故事和情感。对画家而言，磨盘就是沂蒙山区的标签，是乡土风情的文化表征，寄寓了内心对故乡的眷恋和深情。有时它更像是一种恒久的记忆，驻扎在画家的心灵深处，成为安顿灵魂的精神图腾。这种貌似简单的表达，无所矫饰的朴素，更趋于情怀的质朴和艺术的本真，不裹挟着些微的浮躁之气，流露出沉静安然的精神气质。

　　高玉杨在遵循具象中国所倡导的民族性和时代性的同时，亦保持了自己独有的审美个性。这种个性不仅体现在题材的选择上，也涉及到构图、色彩等方面。在众多乡村题材的作品中，大多以表现现实中的人物、故事、风景为主，具有一定的完整性。而高玉杨却只选取一个点或一个截面，游离在现实和情节之外，通过超现实的创作手段，表达更隐性的精神和情感。另外，他的构图也别出心裁，往往打破人与物的界限，以大与小的相互对比，营造视觉上的新鲜感和冲击力。当巨大的磨盘和娇小的女孩出现在同一画面，虽然显得有些夸张，但整体上却充斥着宏大而精微的力与美。这些不合乎常规的另类思维，使画家在创作中总能另辟蹊径，获得与众不同的审美体验，创造出更富生命力的绘画语言。

　　有时候对于一种艺术的判定，不需要太多的经验，而是需要更长的时间。和世界上的很多画派一样，中国的写实主义油画，在经过争议、质疑和边缘化的N年以后，最终演绎为大众追逐的艺术潮流。高玉杨以及他所在的具象中国，多年坚持以艺术为本位，以学术为支撑，创作了一批反映时代、贴近生活的精品力作。这一切并非潮流和功利所驱使，而完全源于对艺术近乎信仰的一份虔诚。因为在画家心中，始终存有一个笃定的信念：在画坛思潮纷涌的今天，他依然选择写实之路，并一如既往地将新一代写实主义进行到底。

刘丽芳